设计&生活

设计让深圳上升

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2019深圳环球设计大奖颁奖典礼,德玺见萩获时尚设计金奖。供图:德玺见萩

2019深圳环球设计大奖颁奖典礼,德玺见萩获时尚设计金奖。供图:德玺见萩

“深圳设计”是一个不断建构与丰富的概念,它囊括了城市生活的各个方面,作为设计之都的深圳,深圳设计所传达的是城市深圳的当代生活理念、价值观与美学主张。

深圳因为设计而上升,最突出的一种优势是集聚了众多国内一流的设计师与设计品牌。以东方美学的崛起,见证设计领域的中国文艺复兴,如获“2019深圳环球设计大奖”设计金奖的作品《树生萩长》、演绎宋代美学的珠宝设计品牌TTF等。这期“设计与生活”,我们选择了四位伴随着深圳一起成长的“设计代表”,一探他们如何让设计与生活勾兑出广泛影响的秘密。

 

01

邢莉莉 
用古老的香云纱面料塑造新时代美感
 

在朱哲琴空灵、悠远的音乐声中,德玺见萩在深圳环球设计大奖颁奖礼现场用《树生萩长》系列作品演绎了《诗经陈风》的意境。“月出皓兮,佼人懰兮……月出皎兮,佼人僚兮……”7分钟的走秀,将一种东方的美感呈现得韵味悠长,也使他们成为“2019深圳环球设计大奖”时尚设计类的宠儿。

2020年春夏款《恣意云水间》。供图:德玺见萩

作为中国新一代的时尚品牌,德玺见萩对传统民间手工艺的当代化应用,是其最大的特点,这集中体现在对广东本土的国家级非物质文化遗产“香云纱”的运用。这种纯天然、纯手工的面料,因其复杂的制作工序、漫长的生产周期与稀少的产量,曾于上世纪末远离了人们的视线。过去的10多年中,在前辈们的积极努力下,香云纱逐渐从濒临绝迹回归了大众的视野。但因为它自身带有强烈的传统文化属性,因此在具体的设计当中,依然无法摆脱许多诸如“中国风”“新中式”这样刻板的标签。大众对香云纱的认知,也往往是用来制作传统的旗袍、马褂等等,其受众群体也以中老年人为主。

“在香云纱繁复的制作过程中,没有一道工序可以用机器替代,它既是人力的精妙协同,也更依赖于自然的眷顾——阳光、草药、泥土都是生产材料。每一寸拥有独一无二‘个性’的香云纱,都是与自然的对话。”

香云纱制作工艺——过乌。供图:德玺见萩

无疑,德玺见萩是“设计推动民艺再生”美好信念的实践者,他们在民艺、时尚与艺术之间构建桥梁,希冀以中国传统人文美学和风雅生活为立足点,积极践行并传承东方大美。

邢莉莉表示,长期以来,深圳这座城市对设计师的支持与鼓励,都令我们从内心深处感到一种自信。它兼具国际视角与本土关怀,既有开拓的精神,也有包容的胸怀。“环球设计大奖”也为国内外优秀的设计师提供了一个广阔的交流平台。在当下一个多元化、多视角、多领域的设计大环境下,跨界也是德玺见萩在成长路上一直尝试的,他们对话当代艺术、生活意见领袖,以对时尚生活的敏锐触觉,同优质的电影、音乐、绘画艺术品跨界衍生,在民艺、时尚与艺术之间搭建桥梁,推动文艺走进日常。

2019深圳环球设计大奖颁奖典礼秀场,德玺见萩获时尚设计金奖。 供图:德玺见萩 

 

02

李炯
用设计为城市点睛
 

2003年来到深圳的李炯,是一位用设计介入生活的设计师。2006年开始创业,他的一系列设计作品基于城市需要而展开,为深圳城市形象的提升,展现了自己独特的设计理念。如深圳城市形象、“深圳礼物”、深圳交警铁骑、深圳交响乐团童声合唱团的品牌标志等等。

李炯设计的深圳交响乐团童声合唱团的品牌标志,有种呆萌的喜感,憨态可鞠,充满童趣。标志由乐谱中的音符抽象而成的六个在唱歌的孩童为视觉元素,并结合英文缩写SSCC构成具有韵律感的视觉符号。这一标志的设计灵感来源于他在生活中与孩子的相处,用孩子的表情加音乐符号这一简洁的表达方案获得了多方认可。这一标志也因此获得了今年的红点奖。

深圳交响乐团童声合唱团品牌标志。供图:纵衡设计
 
深圳交响乐团童声合唱团表演现场。供图:深圳交响乐团童声合唱团
 
深圳交响乐团童声合唱团海报设计。供图:纵衡设计
 

李炯介绍说:“深圳交警铁骑的设计有两个挑战,一是要体现出深圳特色,二是受制于车体与车型的限制。我们为深圳交警铁骑设计开发了一套专用的中英文字体,同时以“深圳”简写字母SZ作为主体元素进行图案的设计创意。‘深为水,圳为土’,我们选择代表深圳的蓝色以及代表土地的黄色为基础,用平面构成的手法,形成一个不断前进的箭头符号,最终组成一幅完整的图案系统,象征不断创新与前行的深圳速度,简洁直观,易识别。将速度感与深圳人敢闯敢为人先的精神结合在一起。”

深圳交警铁骑视觉系统升级设计。供图:纵衡设计
 
深圳交警铁骑视觉设计局部。供图:纵衡设计
 
在多年的设计实践中,李炯总结出自己的一套设计理论——“纵设计”。“纵”字用一根线把人和人连起来。这根线首先可以把设计领域里的各行业连起来,所产生的结果是把受众一个个的连起来,实现人与人的连接、人与品牌的连接、人与产品的连接……最终实现商业的转换。作为设计行业的从业者,不仅需要独特的创意思维,同时更应具备“合纵”的思维。“合纵”即“合众以攻一强”,这里的“纵”是有联合团结的意思。如果能灵活运用“纵”的手法,不管是想用设计解决什么类型的需求,最终都会形成一个类似的“设计体系圈”。“纵设计”就是要联合各种设计的手法,联合的意义在于不拘泥、不纠结在某一种设计形式上,而是真正站在解决问题的立场上,从更高角度着眼,用综合设计的手段去创造合理的解决方案。

 

03

阿飞
当代音乐推广行动派
 
在深圳,爱好阅读与爱好音乐的青年,大多都会知道位于华侨城创意文化园北区的旧天堂书店与B10现场,这两个艺文空间有很多共通点,阿飞是旧天堂的创始人,也是B10现场活动的策划者。B10每年都要上演近300场演出,其中最为人熟知的活动是“OCT-LOFT国际爵士音乐节”与“明天音乐节”,而阿飞就是这两个音乐节的发起人之一。
 
OCT-LOFT国际爵士音乐节表演现场。摄影:孟祥远
 
OCT-LOFT国际爵士音乐节已连续举办了九届,明天音乐节已举办六届。如果说音乐节也是设计出来的,那么阿飞便是音乐节的总设计师之一。每届音乐节从选择演出嘉宾,到音乐节演出的具体实施、海报与场刊的设计、现场录音,再到后期的唱片制作与出版,都展现了阿飞与其团队的音乐趣味。阿飞认为,到目前音乐节只是做出了一种风格,这种风格就是比较当代。对外的烙印是当代,对内的影响是小众,在音乐圈内都形成了很好的影响力与口碑。每到音乐节期间,很多其他城市的、包括国外的乐迷都专程飞过来。音乐节针对外地乐迷,设置了节中节,在集中的三至四天,除了演出,还有论坛与讲座,及工作坊,邀请他们认为必须要来到中国的乐队、音乐制作人、音乐档案馆馆长、权威杂志主编等等,集聚深圳,开启高密度的当代音乐文化的交流与碰撞。在阿飞看来,这其实也是华侨城创意文化园的一种创新,在全国都难以复制。
 
OCT-LOFT国际爵士音乐节表演现场。摄影:孟祥远
 

“我们邀请的这些音乐家,也是影响过我们的人。从全国而来的乐迷非常热情。记得有次台风天,现场都有600多人,乐手们觉得很意外,觉得不可思议,这种演出场景,很像上世纪70年代纽约的东村,包括观众热烈的眼神,让来演出的大师有种幻觉。但其实音乐节也是一个个观众、一个个粉丝增加与积累起来的。我们用20年的时间消化西方100年的音乐文化,从垃圾堆里找‘食物’,就会形成一种特别的消化能力,这种消化能力是很怪异的。我们从杂草中开辟一条路出来,风景好,好玩。”阿飞说。

OCT-LOFT国际爵士音乐节历届海报、明天音乐节历届海报。供图:B10现场

明天音乐节表演现场。摄影:孟祥远

 

04

吴峰华
将传统中国文化进行当代转化
 

吴峰华最近在忙一件事,他是2020深圳设计周“深圳设计四十年”展览珠宝版块的策展人。他梳理了深圳40年来珠宝设计的发展,从中甄选出88件作品参展。这是一件庞杂的工作,工作量巨大,但吴峰华对此事展现出极大的热情,全心身地投入,历时数月。

在深圳,乃至中国的珠宝设计界,作为TTF高级珠宝品牌创始人兼艺术总监,吴峰华是一位极具代表性的人物。2018年6月,TTF全球首家旗舰店于巴黎旺多姆广场和平大街9号正式开业,成为18世纪以来,首个入驻全世界高级珠宝聚集地巴黎旺多姆广场的中国珠宝品牌。回想起2008年,吴峰华是带着同样的雄心,建立了TTF高级珠宝,他用了10年时间将TTF 做成了一个国际性的珠宝品牌。

《锦鸡》入选苏富比国际珠宝设计大师专场拍卖。供图:TTF

吴峰华用“含蓄隽永、空灵飘逸”八个字来表述他的设计理念与艺术追求,取法宋代美学,在珠宝设计的路径上实现中国当代“文艺复兴”。他认为,这也是中国当代珠宝设计突破与创新的重要路径。在这一设计思想的指引下,TTF设计制作出《玉兰花开》《锦鸡》《从北京到巴黎》《水之舞》这样一批代表性的作品。这些艺术珍品在巴黎展出时,受到苏菲·玛索、朱丽叶·比诺什、伊莎贝尔·于佩尔等一众明星的喜爱与青睐。

《玉兰花开》工艺图。供图:TTF

将传统中国文化进行当代转化,走自己的路,不去追随西方标准,这是吴峰华认定的一条设计之路,也是未来的一个方向,到底能做到几分,他在用自身的行动展现一种专业态度。

 文/谢湘南