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设计&生活
设计让深圳上升
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创刊号专题FIRST ISSUE FEATURE -
2019深圳环球设计大奖颁奖典礼，德玺见萩获时尚设计金奖。供图：德玺见萩
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“深圳设计”是一个不断建构与丰富的概念，它囊括了城市生活的各个方面，作为设计之都的深圳，深圳设计所传达的是城市深圳的当代生活理念、价值观与美学主张。
深圳因为设计而上升，最突出的一种优势是集聚了众多国内一流的设计师与设计品牌。以东方美学的崛起，见证设计领域的中国文艺复兴，如获“2019深圳环球设计大奖”设计金奖的作品《树生萩长》、演绎宋代美学的珠宝设计品牌TTF等。这期“设计与生活”，我们选择了四位伴随着深圳一起成长的“设计代表”，一探他们如何让设计与生活勾兑出广泛影响的秘密。
01
邢莉莉 用古老的香云纱面料塑造新时代美感在朱哲琴空灵、悠远的音乐声中，德玺见萩在深圳环球设计大奖颁奖礼现场用《树生萩长》系列作品演绎了《诗经陈风》的意境。“月出皓兮,佼人懰兮……月出皎兮，佼人僚兮……”7分钟的走秀，将一种东方的美感呈现得韵味悠长，也使他们成为“2019深圳环球设计大奖”时尚设计类的宠儿。
2020年春夏款《恣意云水间》。供图：德玺见萩作为中国新一代的时尚品牌，德玺见萩对传统民间手工艺的当代化应用，是其最大的特点，这集中体现在对广东本土的国家级非物质文化遗产“香云纱”的运用。这种纯天然、纯手工的面料，因其复杂的制作工序、漫长的生产周期与稀少的产量，曾于上世纪末远离了人们的视线。过去的10多年中，在前辈们的积极努力下，香云纱逐渐从濒临绝迹回归了大众的视野。但因为它自身带有强烈的传统文化属性，因此在具体的设计当中，依然无法摆脱许多诸如“中国风”“新中式”这样刻板的标签。大众对香云纱的认知，也往往是用来制作传统的旗袍、马褂等等，其受众群体也以中老年人为主。
“在香云纱繁复的制作过程中，没有一道工序可以用机器替代，它既是人力的精妙协同，也更依赖于自然的眷顾——阳光、草药、泥土都是生产材料。每一寸拥有独一无二‘个性’的香云纱，都是与自然的对话。”
香云纱制作工艺——过乌。供图：德玺见萩无疑，德玺见萩是“设计推动民艺再生”美好信念的实践者，他们在民艺、时尚与艺术之间构建桥梁，希冀以中国传统人文美学和风雅生活为立足点，积极践行并传承东方大美。
邢莉莉表示，长期以来，深圳这座城市对设计师的支持与鼓励，都令我们从内心深处感到一种自信。它兼具国际视角与本土关怀，既有开拓的精神，也有包容的胸怀。“环球设计大奖”也为国内外优秀的设计师提供了一个广阔的交流平台。在当下一个多元化、多视角、多领域的设计大环境下，跨界也是德玺见萩在成长路上一直尝试的，他们对话当代艺术、生活意见领袖，以对时尚生活的敏锐触觉，同优质的电影、音乐、绘画艺术品跨界衍生，在民艺、时尚与艺术之间搭建桥梁，推动文艺走进日常。
2019深圳环球设计大奖颁奖典礼秀场，德玺见萩获时尚设计金奖。 供图：德玺见萩 02
李炯用设计为城市点睛
2003年来到深圳的李炯，是一位用设计介入生活的设计师。2006年开始创业，他的一系列设计作品基于城市需要而展开，为深圳城市形象的提升，展现了自己独特的设计理念。如深圳城市形象、“深圳礼物”、深圳交警铁骑、深圳交响乐团童声合唱团的品牌标志等等。
李炯设计的深圳交响乐团童声合唱团的品牌标志，有种呆萌的喜感，憨态可鞠，充满童趣。标志由乐谱中的音符抽象而成的六个在唱歌的孩童为视觉元素，并结合英文缩写SSCC构成具有韵律感的视觉符号。这一标志的设计灵感来源于他在生活中与孩子的相处，用孩子的表情加音乐符号这一简洁的表达方案获得了多方认可。这一标志也因此获得了今年的红点奖。
深圳交响乐团童声合唱团品牌标志。供图：纵衡设计 
深圳交响乐团童声合唱团表演现场。供图：深圳交响乐团童声合唱团 
深圳交响乐团童声合唱团海报设计。供图：纵衡设计
李炯介绍说：“深圳交警铁骑的设计有两个挑战，一是要体现出深圳特色，二是受制于车体与车型的限制。我们为深圳交警铁骑设计开发了一套专用的中英文字体，同时以“深圳”简写字母SZ作为主体元素进行图案的设计创意。‘深为水，圳为土’，我们选择代表深圳的蓝色以及代表土地的黄色为基础，用平面构成的手法，形成一个不断前进的箭头符号，最终组成一幅完整的图案系统，象征不断创新与前行的深圳速度，简洁直观，易识别。将速度感与深圳人敢闯敢为人先的精神结合在一起。”
深圳交警铁骑视觉系统升级设计。供图：纵衡设计 
深圳交警铁骑视觉设计局部。供图：纵衡设计 在多年的设计实践中，李炯总结出自己的一套设计理论——“纵设计”。“纵”字用一根线把人和人连起来。这根线首先可以把设计领域里的各行业连起来，所产生的结果是把受众一个个的连起来，实现人与人的连接、人与品牌的连接、人与产品的连接……最终实现商业的转换。作为设计行业的从业者，不仅需要独特的创意思维，同时更应具备“合纵”的思维。“合纵”即“合众以攻一强”，这里的“纵”是有联合团结的意思。如果能灵活运用“纵”的手法，不管是想用设计解决什么类型的需求，最终都会形成一个类似的“设计体系圈”。“纵设计”就是要联合各种设计的手法，联合的意义在于不拘泥、不纠结在某一种设计形式上，而是真正站在解决问题的立场上，从更高角度着眼，用综合设计的手段去创造合理的解决方案。
03
阿飞当代音乐推广行动派
在深圳，爱好阅读与爱好音乐的青年，大多都会知道位于华侨城创意文化园北区的旧天堂书店与B10现场，这两个艺文空间有很多共通点，阿飞是旧天堂的创始人，也是B10现场活动的策划者。B10每年都要上演近300场演出，其中最为人熟知的活动是“OCT-LOFT国际爵士音乐节”与“明天音乐节”，而阿飞就是这两个音乐节的发起人之一。
OCT-LOFT国际爵士音乐节表演现场。摄影：孟祥远 OCT-LOFT国际爵士音乐节已连续举办了九届，明天音乐节已举办六届。如果说音乐节也是设计出来的，那么阿飞便是音乐节的总设计师之一。每届音乐节从选择演出嘉宾，到音乐节演出的具体实施、海报与场刊的设计、现场录音，再到后期的唱片制作与出版，都展现了阿飞与其团队的音乐趣味。阿飞认为，到目前音乐节只是做出了一种风格，这种风格就是比较当代。对外的烙印是当代，对内的影响是小众，在音乐圈内都形成了很好的影响力与口碑。每到音乐节期间，很多其他城市的、包括国外的乐迷都专程飞过来。音乐节针对外地乐迷，设置了节中节，在集中的三至四天，除了演出，还有论坛与讲座，及工作坊，邀请他们认为必须要来到中国的乐队、音乐制作人、音乐档案馆馆长、权威杂志主编等等，集聚深圳，开启高密度的当代音乐文化的交流与碰撞。在阿飞看来，这其实也是华侨城创意文化园的一种创新，在全国都难以复制。 
OCT-LOFT国际爵士音乐节表演现场。摄影：孟祥远
“我们邀请的这些音乐家，也是影响过我们的人。从全国而来的乐迷非常热情。记得有次台风天，现场都有600多人，乐手们觉得很意外，觉得不可思议，这种演出场景，很像上世纪70年代纽约的东村，包括观众热烈的眼神，让来演出的大师有种幻觉。但其实音乐节也是一个个观众、一个个粉丝增加与积累起来的。我们用20年的时间消化西方100年的音乐文化，从垃圾堆里找‘食物’，就会形成一种特别的消化能力，这种消化能力是很怪异的。我们从杂草中开辟一条路出来，风景好，好玩。”阿飞说。
OCT-LOFT国际爵士音乐节历届海报、明天音乐节历届海报。供图：B10现场
明天音乐节表演现场。摄影：孟祥远04
吴峰华
将传统中国文化进行当代转化
吴峰华最近在忙一件事，他是2020深圳设计周“深圳设计四十年”展览珠宝版块的策展人。他梳理了深圳40年来珠宝设计的发展，从中甄选出88件作品参展。这是一件庞杂的工作，工作量巨大，但吴峰华对此事展现出极大的热情，全心身地投入，历时数月。
在深圳，乃至中国的珠宝设计界，作为TTF高级珠宝品牌创始人兼艺术总监，吴峰华是一位极具代表性的人物。2018年6月，TTF全球首家旗舰店于巴黎旺多姆广场和平大街9号正式开业，成为18世纪以来，首个入驻全世界高级珠宝聚集地巴黎旺多姆广场的中国珠宝品牌。回想起2008年，吴峰华是带着同样的雄心，建立了TTF高级珠宝，他用了10年时间将TTF 做成了一个国际性的珠宝品牌。
《锦鸡》入选苏富比国际珠宝设计大师专场拍卖。供图：TTF吴峰华用“含蓄隽永、空灵飘逸”八个字来表述他的设计理念与艺术追求，取法宋代美学，在珠宝设计的路径上实现中国当代“文艺复兴”。他认为，这也是中国当代珠宝设计突破与创新的重要路径。在这一设计思想的指引下，TTF设计制作出《玉兰花开》《锦鸡》《从北京到巴黎》《水之舞》这样一批代表性的作品。这些艺术珍品在巴黎展出时，受到苏菲·玛索、朱丽叶·比诺什、伊莎贝尔·于佩尔等一众明星的喜爱与青睐。
《玉兰花开》工艺图。供图：TTF将传统中国文化进行当代转化，走自己的路，不去追随西方标准，这是吴峰华认定的一条设计之路，也是未来的一个方向，到底能做到几分，他在用自身的行动展现一种专业态度。
