文 / 张梓华

衡量一座城市的尺度，不仅看它的人口 与经济增长总量，还要看这里有多少多元、丰盛的生活方式。“深圳模式”不仅体现在经济建设层面，在文化艺术领域，为了满足市民对城市公共空间功能的需求，城市正以艺术化、趣味化的方式做出改变和进化。原有空间的形态被艺术的力量升级，城市空间的活力得以激活。本文将以深圳华侨城文化创意园的公共艺术活动、华润集团的“艺术 x 商业”探 索、蛇口艺术生活为例，探讨如何以不同特性的公共艺术设计介入的方式打造具有感染力与号召力的城市公共空间，构成蔓延城市的艺术客厅，为延续城市的记忆和城市的可持续发展提供强大的文化动力。

 

时尚创新的商业文化空间

作为深耕深圳数十载的地产企业，华润集团在 2016年就开始了将艺术元素融入商业地产的尝试，希望在传统业态之外，为这座城市和市民引入更丰富多元的生活方式，带来更润物无声的美学滋养。

2017 年，备受瞩目的深圳万象天地开业，同时揭幕的还有一只憨态可掬的大象——这件名为《抱抱象》的大型户外永久艺术品由荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼度身定制。“抱抱象”甫一亮相，便成为深圳全新艺术地标:大象以可爱姿态，从商场建筑顶端伸出头来好奇探视，仿佛邀请大众突破日常生活框架，一起玩乐; 每逢周末，大象还会定时喷水，总会吸引众多大小朋友前来嬉戏打卡。此外，万象 天地还邀请多位国际知名艺术家结合商业公共空间氛围打造了不同类型的艺术 品 ，如 卡 斯 滕 · 尼 古 拉 的 多 媒 体 钟《多彩之时》，可谓是世界上第一件大型的新媒体钟;塔普斯科特的装置作品《轻盈透明的盛开》，在南方炎热的夏天给大众带来一丝浪漫的凉意等，它们散落在商业公共空间及街区各处，给人不经意的惊喜。

紧跟其后于 2018 年底开业的深圳湾万象城，艺术元素自然也少不了。无论是从前檐书店里往“春笋”望去，还是从春笋旁边的主入口进到深圳湾万象城，抬头望向头顶上方，都可以看到由艺术家泽田广俊创作的作品《生机》，轻盈灵动的不锈钢 ，成簇悬于穹顶之下，尽致表现“柳絮因风起”的春日柔情。在商场内，一整面白墙上流动飘逸的 918 米《深圳湾》，由加拿大华裔艺术家丹尼斯·林创作。艺术家用总长为3120 英尺(918 米)的镀铜不锈钢条，将深圳湾畔的黄金海岸线勾勒成水纹波形，在“刚”与“柔”的碰撞下，兼备飘逸与沉静的灵动感便应运而生。前檐书店的公共区域散落着五件来自各国艺术家的形态多元的艺术装置，让人在书海中也能感受到特别的人文艺术气息。

随着城市更新的步伐加快，公共艺术以其 开放性和昭示性，成为了街区焕新的理想选择。在罗湖旧区改造的过程中，华润创造性地进行了艺术焕新的尝试。随着深圳万象城一期改造的揭幕，一件悬于大厅上空，气质典雅的动态装置作品呈现在人们眼前。这是由国际知名艺术家安塞姆·雷尔创作的《风铃(水滴)》，是其全球首件以水滴形态落成的优秀作品。艺术品通体银白，切割呈镂空状 ，从高空垂 挂而下，随着音乐声缓缓旋转，显现出极为丰富细腻的变化，投射出瞬息万变的光影。作品高贵的气质和炫幻多彩的姿态与万象城内外空间交相辉应，引得路人纷纷驻足仰望， 所处的商业空间也因之熠熠生辉。漫步城市各处，抬眼可看华丽壮观的艺术装置，转身可与艺术家、设计师们独特的作品相遇，文艺生活气息扑面而来......这样的美丽邂逅，每天都在深圳发生。

艺术激活创意园区

艺术在为公共空间带来全新改变的同时， 也以更大众化的方式融入城市文化生活 的体系。

位于深圳华侨城原东部工业区内的华侨城创意文化园( O C T - L O F T )，长期以来都是艺术爱好者探索的好去处，是这个城市公共空间中最先锋也最长青的艺术领地。

华侨城创意文化园关于公共艺术的探索始于华侨城当代艺术中心(OCAT) 在 2007 年的公共艺术项目。2011 年，OCT-LOFT 国际壁画节邀请了来自国内外多位艺术家在南区、北区的八个楼栋墙面进行大型壁画现场创作。此后，OCT- LOFT公共艺术展每届都以艺术 / 创意 / 设计，结合园区的物理空间和园区整体生态，探讨与呈现艺术的公共性、互动性，以传达展览的思想文化内涵。至 2021 年 5 月，OCT-LOFT 公共艺术展已举办了七届，每一届的策展角度和艺术创作载体都不一样: 2011 年在园区楼栋的外立面做壁画展; 2012年在电梯轿厢里做艺术项目; 2013 年以创意园的地图为创作命题的艺 术邀请展; 2017 年以园区的植物为名，用艺术创作揭示老厂区的过去和未来的户外展览; 2018 年，以探讨创意园区连接现代生活和传统文化价值观种种可能的观念展; 2019 年，以园区“停车格”作为艺术创作载体，探讨到底什么是停车格? 到底何为艺术公共化? 2020 年，以生活中被舍弃、被遗忘和被闲置的“余物”作为艺术介入的载体，对余物产生全新的思考。每一届 OCT-LOFT 公共艺术展都使园区成为激发创想和展现艺术创作的大平台，而展览成为连接园区建筑空间、历史人文和社会生态的别具一格的艺术桥渠。

围绕着当代艺术 、先锋音乐 、创意设计 ，华侨城创意文化园持续举办了许多极具代表性的园区艺文活动: T街创意市集、明天音乐节、OCT-LOFT 公共艺术季、OCT- LOFT 国际爵士音乐节 、OCT - LOFT 创意节、“一人一世界”设计师讲座 ...... 这些持续的发生，使得 OCT-LOFT 逐渐成长为南中国最活跃的创意文化园之一。其中，最接地气，也最有本地社群影响力的当属 “T 街创意市集”。每期 T 街围绕不同季节或节日、热门话题进行主题策划，涵盖创意产品 、手工制作 、互动课堂 、现场表演 、旧货交易等多种门类，摊主们也是来自天南地北的创意从业者。经过数十年的沉淀积累，“T 街”逐渐成为华侨城独有的社区品牌，每逢周末总会吸引全城乃至全国各地慕名而来的人群，在步履匆忙的深圳，T街为人们提供了一处闲散松弛的生活和社交空间。

 

深圳的公共艺术在为市民提升生活美学 的同时，也为产业升级的前沿阵地增添了 一抹亮色。位于龙华区的大浪时尚小镇邀 请到李宇冲(DZ)等六位国内新生代涂鸦 艺术家，为街区进行了艺术改造。涂鸦作 为一种诞生于街头的艺术，代表了不拘一 格、自由奔放的精神，也是与时尚联系最 为紧密的艺术形式。临街的十面墙体通过不同的主题设计，串联成为一幅绵延画卷， 既包含了对传统文化的致敬，也融合了对 科技未来的想象，同时呼应了大浪打造国 际数字时尚中心的愿景。时尚街的涂鸦墙 面一经亮相便吸引了大批时尚青年的眼 球，在新媒体上掀起一阵热潮，一时间成 为深圳创意街区艺术改造的热议话题。

传统与新奇并存的活力社区

蛇口在深圳是一处神奇的所在。这里隔山望海，历史辉煌，不仅是深圳本地历史悠久的传统聚居地，也是目前深圳外国人最多的地方。有媒体统计，蛇口有着来自 40 多个国家和地区近万名外籍人士常住于此，连续15年评选为“最受国际友人欢迎的居住区”。

蛇口除了拥有不可复制的山海资源，还有很多现代文化、娱乐、创意的地标: 招商局历史博物馆、海上世界文化艺术中心、南海意库、 G&G 创意社区、价值工厂等等。画廊开幕、电影放映、创意市集、户外露营......每逢周末或夜晚，丰富的社群活动吸引人们三三两两结伴于此，浅吟低酌，谈笑风生。这些文化设施及其活动已逐渐融入了蛇口的日常之中，成为了蛇口独特的生活方式。

 

此外 ，“去! 设计社区节” 、蛇口社区无车日 、美好生活嘉年华、海边音乐会、博物馆奇妙夜、读剧节等众多有关艺术、设计、演艺和社区的活动，也让蛇口充满了活力。 2020年，“去! 设计社区节”延续“设区营造”主题，以艺术设计为连接，四大单元跨界联动，相互激发。活动邀请企业 、机构 、 社区组织 、中小学 、高校 、老年大学以及青年艺术设计团体，混合搭配出“企业 / 机构 + 公众群体 + 艺术/设计 ” 组合 ，通过多方参与，挖掘蛇口在地历史与文化、探讨社区语境中的设计营造可能，扩展参与群体和社会维度。

这种以文化艺术启迪生活的方式，让人们 改变传统路人的身份，从被动的接受者到 主动探索的参与者，去触摸这片区域的细 枝末节，共同构筑属于蛇口的身份和记忆。

结语

一座城市的集体记忆与城市历史、环境变迁、文化脉络息息相关，而每一位市民作为集体记忆的载体，个体的经历和体验则是书写集体记忆的基石，反映了人们对城 市的综合感知。在深圳，有创意人发挥的 舞台，有蔓延城市的公共艺术，有“繁华新 奇”的文化生活。在这里，城市文化情感在 艺术的土壤里孕育表达，艺术赋予城市丰 润饱满的肌理，城市文明呈现和谐共建积 极向上的态势。